En vän gjorde en kommentar om konstnärlig kreativitet och menade att konstnärer är mer fria när de jobbar med analoga verktyg jämfört med digitala verktyg. Det är många som har idéer om det här utan att egentligen veta hur det är att teckna och måla digitalt. För mig handlar det inte om ifall det är bättre att måla med riktiga, analoga vattenfärger eller digitala vattenfärger – varje sätt att måla eller skapa konst har sina fördelar och kreativa möjligheter. För mig handlar det om vad man gillar att jobba med och också hur resultatet ska användas. När jag vet att en teckning ska användas i tryck eller digital publicering, då kan jag ju lika gärna jobba digitalt från början så att jag enklare kan kontrollera kvaliteten. Men andra har andra sätta att skapa sina teckningar och jag tycker att en del av det kreativa arbetet är att hitta de arbetsmetoder som passar en själv och som ger de resultat du vill ha.

Hursomhelst, jag började måla ögon i syfte att visa hur jag jobbar digitalt, men också med ”digitala analoga verktyg”. Observera: jag målade bara min inre bild av hur ögon ser ut, jag tittade inte på något fotografi.

Brunt öga, jag använde de digitala verktyg som jag fick lust till och jobbade med lager.

Det här är det första ögat jag målade. Jag använde Tayasui Sketches på min iPad Pro. Jag hade inga begränsningar i hur jag använde de digitala verktygen, jag använda många olika slags penslar, former, lager och effekter för att blanda lagren.

Grönt öga, jag använde ”nästan analoga digitala vattenfärger”. Det var svårt att få formen exakt, så det slutade med att jag inte stod ut med den icke perfekta formen och använde en cirkelform så att jag kunde sudda kanterna och få en bättre cirkel. Jag använda också en svart cirkel som pupill.

Jag försökte verkligen jobba på ett analogt sätt i Tayasui Sketches. Jag använde våt vattenfärg och lät färgerna blanda så länge som den digitala färgen var ”våt”. Sen lade jag till detaljer på den torra färgen. Jag jobbade i bara ett lager.

Men det var svårt att få pupillen tillräckligt svart och jag stod inte ut med att ögonformen inte var en cirkel, så jag gav upp ambitionen och använde en cirkelform så att jag kunde sudda kanterna tills att ögat blev en cirkel och lade till en svart cirkel som pupill. Och ja, det betyder att jag lade till lager till den här annars så ”analoga digitala målningen”.

Blått öga, jag använde digital airbrush, former och lager.

Jag kunde inte hålla mig, när jag väl börjat måla ögon, så blev jag tvungen att göra ett till… Det här gjorde jag i Tayasui Sketches med det digitala airbrush-verktyget, former och lager.

Grått öga, gjort med digital oljefärg, pastell och krita i ArtSet

Jag sa till mig själv att jag inte skulle måla fler ögon, men så fick jag idén att testa att göra det i ArtSet. ArtSet är förstås digitalt, men det är så analogt att det nästan är irriterande. Inga lager. Du kan inte ändra storlek på penslar, förutom oljefärgen – där får du en uppsättning med penslar och du kan välja hur tjock du vill att färgen ska vara. Verktygen för att blanda färg är lite för klumpiga att använda.

Jag jobbade verkligen hårt med att måla det här ögat, men det slutade med att jag inte stod ut med den perfekta formen och dessutom så färgen kladdiga och platt ut. Så, igen bestämde jag mig för att öppna bilden i Tayasui Sketches, jobba med formen och använde airbrush för att mjuka upp den kladdiga färgen, lägga till en pupill och förstås, för att kunna göra allt det här använde jag lager.

Så, vore det mer kreativt att använda analoga verktyg? Jag har tänkt tanken att måla ett öga med riktiga, analoga vattenfärger, men bara tanken på det får mig att känna mig fångad i något som jag inte gillar. Jag är en digital tjej (eh, kvinna, jag är ju faktiskt 55) och digitala verktyg känns enklare och mer naturligt att använda för mig.

Jag tror att varje konstnär kan släppa lös sin kreativitet bäst med de verktyg som man föredrar att använda. Så enkelt är det.

En av de trevligaste egenskaperna med min iPad är att jag också har en Wacom Bamboo Stylus Solo så att jag också kan rita på den. Det finns två olika situationer då jag ritar eller målar.

När jag skissar på idéer. Typ projekt, böcker eller föreläsningar.
När jag vill skapa och måla.

Uppenbarligen är det olika situationer. När jag skissar idéer kan det vara bra att inte ha så många val. När jag verkligen skapar vill jag ha mycket att välja på.

Båda situationerna kräver redskap med enkla användargränssnitt så att jag inte blir frustrerad utan ganska enkelt hittar det jag behöver hitta och förstår det jag behöver förstå.

I det här testet diskvalificerade sig två appar direkt på grund av deras användargränssnitt: SketchBook Pro och Auryn Ink. Särskilt SketchBook Pro har fått mycket beröm och jag förväntade mig att den appen skulle vara riktigt kvalificerad men varje gång jag försöker använda den blir jag irriterad. Användargränssnittet faller sig inte naturligt för mig. Jag ger upp. När jag först fick min iPad var det kul att använda Auryn Ink, jag gillade att kunna måla med vattenfärg. Men, jag förväntade mig alltid att jag skulle förstå mer om hur man använder den, förstå alla knappar och inställningar, men det gjorde jag aldrig.

Jag har använt Painter sedan 1993 eller 1994, jag är inte säker på när jag började men jag vet att på den tiden hette det Fractal Painter och idag heter det Corel Painter. Jag har också använt en Wacom-penna med digitalt ritbord ungefär lika länge. Det betyder att jag har ganska höga krav på vad jag förväntar mig från möjligheten att kunna rita och måla på en iPad. Jag tror att det finns många som aldrig testat att använda en sådan penna så som de nu kan använda en penna till sin iPad och att en del av deras glädje när de ritar på sina iPads beror just på att det är kul att kunna göra det. Deras krav är lätta att uppfylla eftersom de inte har så höga förväntningar.

Idag har jag testat att skapa ett rött hjärta på blå-grå bakgrund i sju olika appar. Jag har försökt använda kritlika verktyg till halva hjärta och täckande verktyg till den andra halvan. Jag har också försökt blanda färgerna från halvorna i mitten. Sen har jag ritat en tunn, svart linje runt om. Här följer resultatet från mitt test. De appar jag tycker är bäst kommer på slutet. Jag börjar med de som jag inte tycker är så användbara.

Muji Notes. När jag först skaffade iPad i december 2009 blev jag glad när jag hittade Muji Notes. Jag gillade att jag både kunde skriva med tangentbordet och skissa. Om du bara vill göra enkla skisser fungerar det fortfarande ganska bra och jag gillar att man kan få överblick på alla sidor i ett häfte och att man kan flytta om ordningen. Men kom ihåg: det här är en anteckningsbok.

När jag försökte måla det här hjärtat i Muji så satte det kapaciteten på hårda prov – appen nästan stannade. Så, du kan använda Muji Notes för enkla skisser, men det är ingen bra idé att täcka hela bakgrunden med färg som jag gjorde. Tråkigt nog så fungerar inte verktygen särskilt bra heller. Användargränssnittet är lite förvirrande och pennan är inte så precis som jag förväntar mig. Som du kan se var det inte lätt att välja färgerna. Jag kunde ha lagt mer tid på det – men den lilla rutan som man plockar upp färger från är helt enkelt för liten för mitt tålamod.

Mitt råd är: Använd inte Muji Notes. Det finns bättre alternativ.

Paper. Många verkar ha blivit alldeles överväldigade av den här appen, men jag gillar den inte. Jag har försökt att måla en blå-grå bakgrund med vattenfärg, men resultatet är klumpigt och ojämnt. Jag vill att vattenfärg ska vara smidig och våt så att penseldragen blandas. Faktum är att du inte kan blanda några färger i Paper, vilket är synd eftersom det bara finns 9 färger att välja på. Om det finns sätt att få fler färger så har jag inte lyckats hitta dem och det skyller jag på användargränssnittet.

Jag tror att många blir förälskade i den här appen därför att det är så härligt att låta fingrarna bläddra mellan de virtuella sidorna i skissboken. Det är det verkligen. Plus att tusch-stiftet ger underbara tuschlinjer. Men det är ungefär allt. I övrigt kan jag inte hitta något användningsområde för Paper. Jag vet inte om jag ska kalla det för anteckningsbok eller målarverktyg – men jag tycker inte att den egentligen fungerar för någon av kategorierna.

Jag blev också väldigt irriterad när jag laddade ner appen. Först såg den ut att vara gratis – men så snart jag öppnade den upptäckte jag att jag bara kunde använda tusch-stiftet. Om jag ville använda resten av verktygen måste jag betala extra för vart och ett av dem. Jag tycker att de lurar folk att tro att de får en gratis-app och så måste man börja betala från start… Inte trevligt!

Mitt råd är: njut av Paper genom att titta på videoklippet på deras hemsida, men att verkligen använda appen är inte njutbart. Ladda inte ner den!

Bamboo Paper. Tja, det här är en annan anteckningsbok. Begränsade färger. Begränsad användning. Jag tycker att Wacom är bäst på att göra digitala pennor – men jag tycker inte att de ska göra anteckningsboks-appar dessutom.

Mitt råd är: bry dig inte! (Det gäller för Wacom också – bry er inte om att ta fram anteckningsboks-appar, men var snälla och fortsätt med att skapa fantastiska, digitala pennor!)

Sketch Club. Här har du en app som du både kan teckna och måla med! Till att börja med blev jag förvirrad av användargränssnittet, men så snart jag kom på hur det fungerade så tycker jag att Sketch Club nog kan vara användbart. Som du kan se har jag använt både krita och täckande penna. Det är möjligt att smeta ihop färgerna, men jag gillar inte att det blir lite smutsigt. Det är också möjligt att jobba med flera lager.

Mitt råd är: nära, men ingen fullträff!

ArtSet. Jag gillar den här appen! Jag gillar att jag kan använda kritor, olja, pennor och andra verktyg och att det finns flera sätt att blanda färgerna som vatten, svamp eller en papperstuss. Men, de där blandteknikerna är inte så bra som jag förväntar mig. Jag önskar också att de hade täckande tusch. Trots allt är det här en app som länge varit den jag föredragit när jag velat måla och skapa.

Mitt råd är: köp den här appen om du vill ha en billig app. Du kan göra en hel del med denna – men den har också vissa begränsningar.

Noteshelf. Det här är en anteckningsbok i vilken du kan både teckna med en penna och skriva med tangentbordet. Den har ett begränsat urval med färger och bara två slags pennor, men man kan fritt välja storlek på pennorna. Jag tycker att den är mycket enkelt att använda och det är roligt att skissa idéer med den här appen.

Jag skapar en anteckningsbok för varje projekt jag håller på med och jag har köpt några extra omslag och papper bara för att det var roligt – men du får med allt du behöver från start. Jag gillar också att man kan skydda anteckningsböcker med lösenord och att det är praktiskt att kunna exportera bilderna till Evernote och sen kopiera Evernotes webbadress så att jag kan skicka den till någon som jag vill ska se mina skisser.

Mitt råd är: Skaffa Noteshelf! Det är den bästa anteckningsapp jag har. Den är lätt att använda och har praktiska funktioner. Du kommer inte att kunna måla fantastiska konstverk med den – men den kan hjälpa dig att visualisera dina idéer.

ProCreate! Taraaa, här kommer den, vinnaren i mitt app-test. Jag köpte den igår och jag är glad. Äntligen en iPad app som fungerar elegant. Användargränssnittet är verkligen enkelt. Som du kan se fungerar både kritan och det täckande tuschet mycket bra och det går liksaå bra att blanda färgerna. Jag gillar också den svarta linjen. Jag har också använt mig av lager. Det här är bara en enkel bild jag gjorde till testet. Om du tittar på den när kan du se strukturen i färgen.

Mitt råd är: Om du gillar att måla – köp ProCreate!

Jag avslutar det här blogginlägget med en bild jag gjorde igår i ProCreate.

Jag hoppas att du gillade mitt test! Klicka på bilderna så kommer de upp som bildspel.

(PS. Självklart går det fortfarande inte att jämföra de här apparna med Painter och särskilt inte om du jobbar professionellt med bilder. Painter är en digital uppgradering av verkliga konstnärsverktyg. Apparna är glada försök att härma verkligheten – men hittills är det mest på lek)

Analog eller digital kreativitet?

App-test: skissa och måla på iPad