En vän gjorde en kommentar om konstnärlig kreativitet och menade att konstnärer är mer fria när de jobbar med analoga verktyg jämfört med digitala verktyg. Det är många som har idéer om det här utan att egentligen veta hur det är att teckna och måla digitalt. För mig handlar det inte om ifall det är bättre att måla med riktiga, analoga vattenfärger eller digitala vattenfärger – varje sätt att måla eller skapa konst har sina fördelar och kreativa möjligheter. För mig handlar det om vad man gillar att jobba med och också hur resultatet ska användas. När jag vet att en teckning ska användas i tryck eller digital publicering, då kan jag ju lika gärna jobba digitalt från början så att jag enklare kan kontrollera kvaliteten. Men andra har andra sätta att skapa sina teckningar och jag tycker att en del av det kreativa arbetet är att hitta de arbetsmetoder som passar en själv och som ger de resultat du vill ha.

Hursomhelst, jag började måla ögon i syfte att visa hur jag jobbar digitalt, men också med ”digitala analoga verktyg”. Observera: jag målade bara min inre bild av hur ögon ser ut, jag tittade inte på något fotografi.

Brunt öga, jag använde de digitala verktyg som jag fick lust till och jobbade med lager.

Det här är det första ögat jag målade. Jag använde Tayasui Sketches på min iPad Pro. Jag hade inga begränsningar i hur jag använde de digitala verktygen, jag använda många olika slags penslar, former, lager och effekter för att blanda lagren.

Grönt öga, jag använde ”nästan analoga digitala vattenfärger”. Det var svårt att få formen exakt, så det slutade med att jag inte stod ut med den icke perfekta formen och använde en cirkelform så att jag kunde sudda kanterna och få en bättre cirkel. Jag använda också en svart cirkel som pupill.

Jag försökte verkligen jobba på ett analogt sätt i Tayasui Sketches. Jag använde våt vattenfärg och lät färgerna blanda så länge som den digitala färgen var ”våt”. Sen lade jag till detaljer på den torra färgen. Jag jobbade i bara ett lager.

Men det var svårt att få pupillen tillräckligt svart och jag stod inte ut med att ögonformen inte var en cirkel, så jag gav upp ambitionen och använde en cirkelform så att jag kunde sudda kanterna tills att ögat blev en cirkel och lade till en svart cirkel som pupill. Och ja, det betyder att jag lade till lager till den här annars så ”analoga digitala målningen”.

Blått öga, jag använde digital airbrush, former och lager.

Jag kunde inte hålla mig, när jag väl börjat måla ögon, så blev jag tvungen att göra ett till… Det här gjorde jag i Tayasui Sketches med det digitala airbrush-verktyget, former och lager.

Grått öga, gjort med digital oljefärg, pastell och krita i ArtSet

Jag sa till mig själv att jag inte skulle måla fler ögon, men så fick jag idén att testa att göra det i ArtSet. ArtSet är förstås digitalt, men det är så analogt att det nästan är irriterande. Inga lager. Du kan inte ändra storlek på penslar, förutom oljefärgen – där får du en uppsättning med penslar och du kan välja hur tjock du vill att färgen ska vara. Verktygen för att blanda färg är lite för klumpiga att använda.

Jag jobbade verkligen hårt med att måla det här ögat, men det slutade med att jag inte stod ut med den perfekta formen och dessutom så färgen kladdiga och platt ut. Så, igen bestämde jag mig för att öppna bilden i Tayasui Sketches, jobba med formen och använde airbrush för att mjuka upp den kladdiga färgen, lägga till en pupill och förstås, för att kunna göra allt det här använde jag lager.

Så, vore det mer kreativt att använda analoga verktyg? Jag har tänkt tanken att måla ett öga med riktiga, analoga vattenfärger, men bara tanken på det får mig att känna mig fångad i något som jag inte gillar. Jag är en digital tjej (eh, kvinna, jag är ju faktiskt 55) och digitala verktyg känns enklare och mer naturligt att använda för mig.

Jag tror att varje konstnär kan släppa lös sin kreativitet bäst med de verktyg som man föredrar att använda. Så enkelt är det.